DEUX EXPOSITIONS, DEUX REGARDS SUR LE PAYSAGE / ΔΥΟ ΕΚΘΕΣΕΙΣ, ΔΥΟ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΕΣ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ. ΤΟΠΙΟ ΚΑΙ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ.
*ΑΚΟΛΟΥΘΕΙ ΚΕΙΜΕΝΟ ΚΑΙ ΣΤΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ
Dans une période où notre rapport au monde est traversé par de nombreuses incertitudes, l’art demeure un espace de regard, de réflexion et de sensibilité.
La nouvelle saison — officiellement annoncée par le ciel parisien, désormais grisâtre — commence chez Desmos, comme chaque année, avec la reprise des cours de grec moderne, mais aussi celle des expositions à la Galerie Desmos.
En novembre, nous aurons le plaisir d'accueillir deux expositions indépendantes l'une de l'autre qui, malgré des démarches artistiques très différentes, entrent en résonance autour du paysage et de sa transformation par la peinture. Deux regards singuliers qui invitent, chacun à leur manière, à explorer nos liens au monde, à la mémoire et à l’imaginaire.
Νous vous attendons nombreux et nombreuses!
DU 7 AU 15 NOVEMBRE 2026 – VERNISSAGE LE SAMEDI 7 NOVEMBRE À PARTIR DE 18H
PANOS AVERBACH – "ENTRE LA TERRE, LA MER ET LE CIEL"
UNE EXPLORATION PICTURALE DE LA LUMIÈRE, DE LA MÉMOIRE ET DES PAYSAGES MÉDITERRANÉENS DE GRÈCE ET DU SUD DE LA FRANCE.
QUELQUES MOTS DE L'ARTISTE
Ce travail artistique explore la relation entre la terre, la mer et le ciel à travers la peinture et le paysage. La Grèce et le sud de la France occupent une place très importante dans ce projet, notamment par la présence de la mer, de la lumière et de paysages liés à ma mémoire et à mon expérience personnelle à travers mes carnets de voyages. Je cherche cependant moins à représenter un lieu précis tant que je l’ai observé, qu’à traduire une sensation du paysage et sa dimension métaphysique. Le silence, le mouvement, la lumière et l’absence des êtres humains contribuent à créer des espaces ouverts à la contemplation et à l’imaginaire de chaque spectateur. L’horizon est aussi au centre de cette recherche, parfois net, parfois flou. Il sépare la terre, la mer et le ciel, mais il les relie aussi. Il devient comme un lien, à la fois une limite et un espace de passage entre le réel et l’imaginaire, entre le monde extérieur et l’espace intérieur. Le bleu est évidemment dans le centre de l’ensemble du travail. Point nostalgique de nous tous, il relie la mer et le ciel et permet de créer une sensation de profondeur, de distance et de calme. À travers ces paysages, je cherche à parler de lumière, de mémoire, de temps et de perception, mais aussi de la dimension métaphysique du paysage, lorsque celui-ci devient une expérience intérieure et poétique. La question n’est pas tant de savoir si ces paysages existent réellement, mais plutôt de découvrir ce qu’ils éveillent en nous. Je souhaite ainsi inviter le spectateur à un voyage intérieur, où le regard se détache peu à peu du paysage représenté pour laisser place à ses propres sensations, souvenirs et imaginaires.
PANOS AVERBACH - L'ARTISTE
Panos Averbach est un artiste plasticien grec né en 1982, installé à Paris. Il a étudié les arts plastiques à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et suivi des cours de dessin et de peinture aux Beaux-Arts de la Ville de Paris. Il s’est également formé au dessin, à la peinture et à la sculpture dans différents ateliers parisiens.
Sa pratique englobe la peinture, le dessin, la sculpture et l’installation, entre figuration et abstraction. Son travail explore des thèmes liés à l’existence humaine, au temps, à la communication, à l’enfance et à la jeunesse, dans une démarche à la fois plastique et métaphysique. Nourrie par la peinture figurative et impressionniste, l’abstraction contemporaine et les paysages méditerranéens, sa recherche s’inscrit dans un dialogue entre héritage pictural et création contemporaine. Il a participé à des expositions collectives en Grèce et à Paris et réalise également des œuvres et des portraits sur commande pour des collections privées.
Découvrir l'univers de l'artiste : https://www.instagram.com/panos.averbach/
DU 20 AU 22 NOVEMBRE 2026 – VERNISSAGE LE SAMEDI 21 NOVEMBRE À PARTIR DE 17H
NINETTA VRETOU – "UN TOIT DE CIEL"
PEINTURE ET CAISSONS LUMINEUX (LIGHTBOXES) EXPLORENT LE PAYSAGE URBAIN ET NATUREL À TRAVERS LA COULEUR, LA MATIÈRE ET LA LUMIÈRE.
QUELQUES MOTS DE L'ARTISTE
Ma peinture puise souvent ses sujets dans le paysage naturel et urbain, qui constitue également le cœur de cette exposition. Bien qu’elle demeure figurative, elle ne cherche pas à reproduire fidèlement le paysage de manière naturaliste, celui-ci servant chaque fois de point de départ. L’objectif est de le transfigurer en quelque chose de nouveau, proposant une autre manière de voir et de percevoir le monde.
Dans la reconstruction et la recomposition du paysage initial, la couleur joue un rôle primordial. Elle s’affirme comme une force plastique majeure, capable de générer forme, espace et sens. Influencés par l’expressionnisme, la lumière et l’espace sont rendus à travers des couleurs expressives et inattendues, qui s’éloignent des tonalités réalistes du paysage. Parallèlement, les touches affirmées, associées à la texture dense et fluide de la peinture, confèrent à la surface de l’œuvre un relief marqué et une forte matérialité.
À l’opposé de cette sensation de relief propre aux œuvres sur toile se situe ma seconde catégorie de travaux : les lightboxes. Ici, la toile est remplacée par une surface lumineuse sur laquelle je peins directement à l’aide d’encres, de peintures acryliques et d’autres matériaux.
Cette approche picturale se distingue nettement de la peinture conventionnelle, tant par le processus de création que par le résultat final. La couleur et la lumière fusionnent, créant de nouveaux champs visuels qui influencent le geste artistique et les choix esthétiques. Il en résulte une approche picturale différente, fondée sur l’expérience vécue et l’aura de l’œuvre. Dans ce contexte, la couleur se transforme : de matière tangible, elle devient une énergie lumineuse qui se prolonge au-delà de la surface de l’œuvre et agit sur la perception esthétique de l’espace environnant.
Les lightboxes s’inscrivent dans le champ plus large du Light Art contemporain, où la lumière devient elle-même un matériau sculptural, architectural et pictural. En se déployant dans l’espace, elle repousse les limites du tableau et relie l’espace représenté à l’espace réel. Il en émerge ainsi une nouvelle continuité entre l’espace et l’image. L’expérience de l’œuvre ne se limite pas à la seule vision, mais se transforme en une expérience corporelle élargie. Le spectateur ne reste pas simplement face à l’œuvre : il devient partie intégrante d’une expérience façonnée par la rencontre entre la lumière, la peinture et l’espace réel.
NINETA VRETOU - L'ARTISTE
Nineta Vretou est née à Thessalonique et vit à Bruxelles. Elle a étudié le génie électrique et informatique à l’Université Aristote de Thessalonique, puis la physique à l’Université Paris-Sud (Paris XI), où elle a obtenu un master. Elle a également étudié les Fine Arts & Technology à l’Université Middlesex, au Royaume-Uni.
Elle travaille dans le secteur des télécommunications tout en poursuivant sa pratique artistique. Celle-ci englobe la peinture, la création de constructions et d’installations, ainsi que l’art numérique et les œuvres interactives faisant appel aux technologies contemporaines. Elle a participé à de nombreuses expositions en Grèce et à l’étranger.
Découvrir l'univers de l'artiste : https://www.ninetavretou.com/
* Suit le texte en grec
Σε μία περίοδο γεμάτη ανησυχία και αβεβαιότητα, η τέχνη εξακολουθεί να αποτελεί έναν χώρο παρατήρησης, στοχασμού και ευαισθησίας.
Η νέα σεζόν ανοίγει, όπως κάθε χρόνο, στον Δεσμό, με την επανέναρξη των μαθημάτων νέων ελληνικών, αλλά και των εκθέσεων στην Galerie Desmos. Ο γκρίζος ουρανός του Παρισιού μάς θυμίζει πλέον ότι το φθινόπωρο έφτασε για τα καλά. Επιστρέφουμε, λοιπόν, στις εργοστασιακές μας ρυθμίσεις και, φυσικά, στις εκθέσεις μας, δίνοντας το βήμα σε νέους καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες να παρουσιάσουν το έργο τους.
Τον Νοέμβριο, θα έχουμε την χαρά να φιλοξενήσουμε δύο ανεξάρτητες εκθέσεις, με διαφορετικές καλλιτεχνικές προσεγγίσεις που συναντιούνται γύρω από το τοπίο και τη μεταμόρφωσή του μέσα από τη ζωγραφική. Κάθε έκθεση μάς προσκαλεί, με τον δικό της τρόπο, να αναλογιστούμε τη σχέση μας με τον κόσμο, τη μνήμη και τη φαντασία.
Σας περιμένουμε !
* Suit le newsletter en grec
ΑΠΟ ΤΙΣ 7 ΩΣ ΤΙΣ 15 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2026 – ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 7 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΑΠΟ ΤΙΣ 6 ΜΜ.
ΠΑΝΟΣ ΑΒΕΡΜΠΑΧ – "ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΗ ΓΗ, ΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ ΚΑΙ ΤΟΝ ΟΥΡΑΝΟ" (ENTRE LA TERRE, LA MER ET LE CIEL)
ΤΟ ΦΩΣ, Η ΜΝΗΜΗ ΚΑΙ Η ΜΕΤΑΦΥΣΙΚΗ ΔΙΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΟΥ ΤΟΠΙΟΥ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΑΠΟ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ
Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση αυτή διερευνούν τη σχέση και τα όρια ανάμεσα στη γη, τη θάλασσα και τον ουρανό μέσα από τη ζωγραφική και το τοπίο. Η Ελλάδα και η νότια Γαλλία κατέχουν κεντρική θέση σε αυτή την αναζήτηση, μέσα από την παρουσία της θάλασσας, του φωτός και τοπίων που συνδέονται με τη μνήμη και τα προσωπικά μου βιώματα, όπως αυτά αποτυπώνονται στα ταξιδιωτικά μου σημειωματάρια.
Δεν με ενδιαφέρει τόσο η πιστή αναπαράσταση ενός συγκεκριμένου τόπου που έχω παρατηρήσει, όσο η απόδοση μιας αίσθησης του τοπίου και της μεταφυσικής του διάστασης. Η σιωπή, η κίνηση, το φως και η απουσία ανθρώπινης παρουσίας συμβάλλουν στη δημιουργία χώρων που προσκαλούν τον θεατή σε στοχασμό και αφήνουν ελεύθερη τη φαντασία του.
Ο ορίζοντας βρίσκεται επίσης στο επίκεντρο αυτής της αναζήτησης, άλλοτε καθαρός και ευδιάκριτος, άλλοτε ασαφής. Χωρίζει τη γη, τη θάλασσα και τον ουρανό, ενώ ταυτόχρονα τα ενώνει. Γίνεται έτσι ένας συνδετικός κρίκος, ένα όριο αλλά και ένα πέρασμα ανάμεσα στο πραγματικό και το φαντασιακό, ανάμεσα στον εξωτερικό κόσμο και τον εσωτερικό μας χώρο.
Το μπλε βρίσκεται αναμφίβολα στο επίκεντρο της δουλειάς μου. Ένα χρώμα που ξυπνά μέσα μας μια κοινή νοσταλγία, συνδέει τη θάλασσα με τον ουρανό και δημιουργεί μια αίσθηση βάθους, απόστασης και γαλήνης.
Μέσα από αυτά τα τοπία, αναζητώ τρόπους να μιλήσω για το φως, τη μνήμη, τον χρόνο και την αντίληψη, αλλά και για τη μεταφυσική διάσταση του τοπίου, όταν αυτό μετατρέπεται σε μια εσωτερική και ποιητική εμπειρία. Το ζητούμενο δεν είναι τόσο αν αυτά τα τοπία υπάρχουν πραγματικά, όσο το τι ξυπνούν μέσα μας.
Θέλω έτσι να προσκαλέσω τον θεατή σε ένα εσωτερικό ταξίδι, όπου το βλέμμα απομακρύνεται σταδιακά από το ίδιο το τοπίο και αφήνεται στις προσωπικές του αισθήσεις, αναμνήσεις και εικόνες της φαντασίας.
ΠΑΝΟΣ ΑΒΕΡΜΠΑΧ - Ο ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ
Ο Πάνος Αβέρμπαχ είναι Έλληνας εικαστικός, γεννημένος το 1982. Ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Σπούδασε εικαστικά στο Πανεπιστήμιο Paris 1 Panthéon-Sorbonne, ενώ παράλληλα παρακολουθούσε μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού. Έχει επίσης παρακολουθήσει μαθήματα σχεδίου, ζωγραφικής και γλυπτικής σε διάφορα ατελιέ στο Παρίσι.
Ασχολείται με τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη γλυπτική και τις εικαστικές εγκαταστάσεις, κινούμενος ανάμεσα στην παραστατική τέχνη και την αφαίρεση. Στο έργο του εξερευνά θέματα όπως η ανθρώπινη ύπαρξη, ο χρόνος, η επικοινωνία, η παιδική ηλικία και η νεότητα. Οι αναζητήσεις του συνδυάζουν την εικαστική έκφραση με έναν στοχασμό γύρω από την ανθρώπινη εμπειρία και τη μεταφυσική διάσταση της ζωής. Αντλεί έμπνευση από την παραστατική και την ιμπρεσιονιστική ζωγραφική, τη σύγχρονη αφηρημένη τέχνη και τα μεσογειακά τοπία, αναζητώντας έναν διάλογο ανάμεσα στην εικαστική παράδοση και τη σύγχρονη δημιουργία. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο Παρίσι, ενώ δημιουργεί επίσης έργα και πορτρέτα κατά παραγγελία για ιδιωτικές συλλογές.
Ανακαλύψτε το έργο του καλλιτέχνη : https://www.instagram.com/panos.averbach/
20–22 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2026 – ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΑΠΟ ΤΙΣ 5 ΜΜ.
ΝΙΝΕΤΑ ΒΡΕΤΟΥ – "ΜΙΑ ΣΤΕΓΗ ΑΠΟ ΟΥΡΑΝΟ" (UN TOIT DE CIEL)
Ο ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΣ ΚΑΜΒΑΣ ΚΑΙ ΤΑ ΣΥΓΧΡΟΝΑ LIGHTBOXES (ΦΩΤΕΙΝΑ ΠΛΑΙΣΙΑ) ΠΡΟΣΕΓΓΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΝΟΥΝ ΤΟ ΑΣΤΙΚΟ ΚΑΙ ΤΟ ΦΥΣΙΚΟ ΤΟΠΙΟ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗ ΔΥΝΑΜΗ ΤΟΥ ΧΡΩΜΑΤΟΣ, ΤΙΣ ΑΝΑΓΛΥΦΕΣ ΥΦΕΣ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΫΛΗ ΔΙΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΦΩΤΟΣ.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΔΑ
Η ζωγραφική μου αντλεί συχνά τα θέματά της από το φυσικό και το αστικό τοπίο, που αποτελούν και τον πυρήνα αυτής της έκθεσης. Αν και παραμένει παραστατική, δεν επιδιώκει την πιστή νατουραλιστική αναπαράσταση του τοπίου που λειτουργεί κάθε φορά ως αφετηρία. Στόχος είναι η μετουσίωσή του σε κάτι νέο, που προτείνει έναν διαφορετικό τρόπο θέασης και αντίληψης του κόσμου.
Στην αναδόμηση και την ανασύνθεση του αρχικού τοπίου πρωταγωνιστικό ρόλο έχει το χρώμα, που αναδεικνύεται σε κυρίαρχη πλαστική δύναμη, ικανή να παράγει μορφή, χώρο και νόημα. Με επιρροές από το εξπρεσιονισμό, το φως και ο χώρος αποδίδονται με εκφραστικά και απρόσμενα χρώματα, που απομακρύνονται από τις ρεαλιστικές αποχρώσεις του τοπίου. Παράλληλα, οι έντονες πινελιές, σε συνδυασμό με την πυκνή και ρευστή υφή του χρώματος προσδίδουν στην επιφάνεια του έργου μία έντονη ανάγλυφη αίσθηση και υλικότητα.
Σε αντίθεση με αυτή την ανάγλυφη αίσθηση των έργων πάνω σε καμβά, κινείται η δεύτερη κατηγορία έργων μου, τα lightboxes. Εδώ ο καμβάς αντικαθίσταται από μια φωτεινή επιφάνεια, επάνω στην οποία ζωγραφίζω απευθείας, με μελάνια, ακρυλικά χρώματα και άλλα υλικά.
Αυτός ο τρόπος ζωγραφικής διαφοροποιείται αισθητά από τον συμβατικό, τόσο ως προς την διαδικασία δημιουργίας όσο και ως προς το τελικό αποτέλεσμα. Χρώμα και φως συγχωνεύονται δημιουγώντας νέα οπτικά πεδία που επηρεάζουν την καλλιτεχνική χειρονομία και τις αισθητικές επιλογές. Προκύπτει έτσι μια διαφορετική ζωγραφική προσέγγιση, που βασίζεται στην βιωματική εμπειρία και στην αύρα του έργου. Σε αυτή τη συνθήκη, το χρώμα μεταμορφώνεται από απτό υλικό σε φωτεινή ενέργεια, που απλώνεται πέρα από την επιφάνεια του έργου και επηρεάζει αισθητικά τον γύρω χώρο.
Τα lightboxes εντάσσονται στο ευρύτερο πεδίο της σύγχρονης Light Art, όπου το φως γίνεται το ίδιο γλυπτικό, αρχιτεκτονικό και ζωγραφικό υλικό. Ως μέσο που εκτείνεται στον χώρο, το φως διευρύνει τα όρια του πίνακα και συνδέει τον εικονικό με τον πραγματικό χώρο. Αναδύεται έτσι μια νέα χωρική-εικονική συνέχεια. Η εμπειρία του έργου δεν περιορίζεται μόνο στην όραση, αλλά μεταμορφώνεται σε μια διευρυμένη σωματική εμπειρία. Ο θεατής δεν παραμένει απλώς απέναντι από το έργο, αλλά γίνεται μέρος μιας εμπειρίας που διαμορφώνεται από τη συνάντηση του φωτός, της ζωγραφικής και του πραγματικού χώρου.
ΝΙΝΕΤΑ ΒΡΕΤΟΥ - Η ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΔΑ
Η Νινέτα Βρετού γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και ζει στις Βρυξέλλες. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Ηλεκτρολόγων Μηχανικών και Μηχανικών Η/Υ του ΑΠΘ, κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στη Φυσική από το Πανεπιστήμιο Paris XI και πτυχίου Fine Arts & Technology από το Πανεπιστήμιο Middlesex.
Παράλληλα με την εργασία της στον τομέα των τηλεπικοινωνιών, είναι ενεργή εικαστικός, δημιουργώντας έργα ζωγραφικής, κατασκευές και εγκαταστάσεις. Ασχολείται επίσης με την ψηφιακή τέχνη και τη δημιουργία διαδραστικών έργων που ενσωματώνουν σύγχρονες τεχνολογίες. Έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Ανακαλύψτε το έργο της καλλιτέχνιδος : https://www.ninetavretou.com/
Commentaires